藝文 網誌庫存

片名：Kiraware Matsuko no isshô ( Memories of Matsuko ) 中譯：令人討厭的松子的一生 「不管哪個女人， 都希望自己是白雪公主、灰姑娘， 憧憬著這麼可愛的童話，然後被命運的齒輪帶著轉。 儘管憧憬著天鵝， 最後卻成了烏黑的烏鴉。 明明是只有一次的人生。 這個童話，也太殘酷了。」 ── <嫌松子一生>澤村 惠

繼續閱讀...

片名：Leben der Anderen, Das ( The Lives of the Others ) 中譯：竊聽風暴 故事背景在柏林圍牆倒下前，東德仍用龐大的情報局 「斯塔西(Stasi)」竊聽著人們的一舉一動，故事的開端就是衛斯勒(Wiesler)這個秘密警察在上課時講解逼供的方法，學生問「那不是很不人道嗎？」，衛斯勒不語，默默的在座位表上畫了一個叉。

繼續閱讀...

打從開學那時候就從久石讓台灣樂迷會那裡得知了久石讓大師要來台舉辦2006亞洲巡迴演奏會，在等了半個多月之後終於等到開始賣票，第一天開賣就趕緊衝去買，詳情請見這篇。終於在又等了一個多月之後，好巧不巧在期中考之最後一科ICG考試的前夕，這個令人期待的日子在綿綿細雨中悄悄地來到了。 先列一下曲目吧，曲目是從 Joe Hisaishi's Blog看來的，因為我沒買曲目表。XD [上半場] ．水的旅人 ．For You ．風之谷-娜烏西卡交響詩 ．魔法公主 Suite ．Symphonic Variation『Merry-Go-Round』(霍爾的移動城堡) 一開始的兩首我不是很熟，但一開始就覺得整個感覺有點亂，除了感覺很雜之外，好像跟指揮也不是很合的感覺，原本以為是我不懂裝懂，不過回來看到有人也有這種感覺，看來不是我的錯覺，不過後來就感覺好很多了。 上半場的最後兩首實在是太棒了，魔法公主是我整場最愛的歌，中間的打擊樂很有震撼感，鋼琴搭配小提琴首席那段超令人感動，如果放在最後一首的話我一定會流淚的。 至於霍爾的移動城堡那首原本就蠻喜歡的，改編成交響樂版本也很好聽，撥弦聽起來很有感覺，不過比較起來我還是比較愛前一首。這兩首連在一起讓我一直興奮到中場結束，說真的我還蠻想安可曲再聽一次的，雖然我知道不可能。XD [下半場] ．神隱少女組曲 『Spirited Away』Suite ．菊次郎的夏天-Summer ．Zai-Jian．Dawn of Asia (夢遊亞細亞專輯) ．Hurly-Burly (夢遊亞細亞專輯) ．Monkey Forest...

繼續閱讀...

好久沒聽演講了，把握Google的翟本喬博士來系上演講的機會，照例作一下記錄，演講公告有翟本喬博士的簡介。 [Products – What can I use Google for?] ‧Google把使用者和資訊結合起來，目的是整理全世界資訊，使得資訊容易得以及方便使用。 ‧目前有Local search、Picasa、Gmail、Toolbar、Desktop Search、oogle Print、Google Mobile Search、Google Checkout等許多服務。 [Business – How does Google make money?] ‧Google有98%的收入來自廣告，廣告有點擊才收錢。 ‧使用者喜歡才能永續經營，讓使用者舒服才是重點。 ‧網站使用Google作內部搜尋時會在旁邊放廣告、利用AdSense分析網頁內容並選取合適的廣告。 ‧Inventory 多少空間可以登廣告　Keywords 關鍵字　Impression...

繼續閱讀...

　決定改變形態，來推薦歌手或樂團，雖然不知道會推薦多少，但凡事總有個起頭的，看能不能讓更多人愛上New Age音樂。 　第一個當然要推我推了許多次的Ballycotton，就是因為他們我才開始接觸有關New Age的音樂，想當初是在台南的光南唱片行試聽到他們的Fairytale這張專輯，才聽第一首歌我就決定要買了，也從此買他們的專輯到現在，有興趣的就繼續看下去吧。 　目前金革只代理了三張Ballycotton的專輯，以下介紹來自金革唱片網站的介紹，以及專輯後面的文字介紹。 【貝利卡登的素描】 　若說Jakisic在調戲提琴，不如說他用琴弓釋放了音樂形式、撥弄吉他的Strau，讓你的腎上腺素沸騰、Binder手下的愛爾蘭鼓讓驚濤駭浪湧現你的面前。新的愛爾蘭音樂在年輕奔放的心靈中萌芽，迸發出原創的極致精神。 　貝利卡登的成員：小提琴（兼里拉琴）手Matthias Jakisic、吉他手（兼擅曼陀林、班糾琴、波蘇奇琴）Alexander Konig、吉他手Gernot Straub和打擊樂手Harald Binder，沒有一個是正港的愛爾蘭佬。他們全都來自遠在東歐的奧地利，只因嚮往愛爾蘭文化中崇尚自然的精神與雋永豐富的人文涵養，於是就以南愛爾蘭某 個村莊的名字「貝利卡登」（Ballycotton）來當作樂團名稱。以小提琴手Matthias Jakisic為中心的貝利卡登樂團充分反映了團長的性格：慧黠、創新以及溫情的一面。 Fairytale 神話 　專輯的封面是貝利卡登樂隊的靈魂人物Jakisic（一個玩弄小提琴於手中的天才），從他詭譎頑皮的表情，與專輯背麵糰員們嚴肅專注的神情，即可對這個團體略窺一二。四個奧地利年輕人，帶著維也納的超級音樂技巧和赤子之心來到了愛爾蘭，為當地的民間音樂賦予全新的生命。他們以愛爾蘭音樂為主軸，連接不同的類型、擺脫形式的限制，自創出獨特的音樂，他們稱之為「新世代民間音樂」。 　《神話》的曲風以愛爾蘭的民間音樂為主軸之外，還加入了古典、世界音樂與流行音樂的形式，呈現出獨創新穎、熱鬧的專輯音樂。其中展現了簡潔迷人的旋律、極度流暢華麗的演奏技巧和分明有力的節奏，使這張罕見的創作，沒有其它愛爾蘭音樂專輯縹緲虛無的空泛意象。《神話》將帶給你前所未有的音樂震撼。 　這張專輯，以愛爾蘭民族音樂為主幹，從事新式民樂 的創作，此外，還特別強調重現鐵達尼號三等艙（不是白星樂團待的頭等艙）的宴會音樂，旋律相當富有親和力與情緒感染性。骨子裡則有愛爾蘭當地gig舞曲與 reel舞曲豪爽樸素的身影。收錄的十一首歌曲中以輕快曲風的舞曲居多，但也不乏具有愛爾蘭音樂悠揚、空靈色彩的曲目，如第三首、第五首、第八首和第十一 首。曲目快慢相互調和的安排化解了音樂可能因為同構型太高而流於單調乏味的危機，更增添欣賞時的情緒轉換與流暢度。值得未曾聽過愛爾蘭民俗舞曲的朋友們嘗 鮮一番。 曲目： 01. fairytale 02. The irish opera...

繼續閱讀...

　上禮拜六去小巨蛋看了鐘樓怪人，跟歌劇魅影一樣，這也是我第一次看這齣有名的音樂劇，當然這不包括Disney把他拍成卡通的版本，同時這也是我第一次去小巨蛋看表演。 　星期六的天氣很差，還沒到小巨蛋就開始下雨，小巨蛋附近也擠了一堆人，交通蠻壅塞的，在路邊找個停車位就去排隊等進場。台灣人果然甚麼錢都能賺，週邊有一堆在賣望遠鏡的人，口中喊的是高倍數望遠鏡，只是我怎麼看起來都像玩具望遠鏡就是了。 　首先要批評一下小巨蛋，個人覺得它真的不是個適合音樂劇表演的地方，不知道為甚麼會在這種地方舉辦，難道是因為座位比較多嗎？還有音響的音量太大聲，雖然很有震撼感，不過整場下來真的很受不了，真的很可惜。 　還有座位並沒有燈光顯示第幾排，當燈關掉的時候只能問工作人員，還得自己算第幾排，我覺得很糟糕。唯一覺得不錯的地方是在舞台下方就有字幕，用望遠鏡看起來頗方便，不用轉到旁邊去看字幕。 　回到鐘樓怪人，我覺得有幾個特點。首先，整齣都由音樂構成，幾乎沒有甚麼台詞，對某些人來說會比較喜歡（我就是一個）；還有唱歌的人有用小型麥克風，這跟一般看到的音樂劇也不太相同，我本來還以為是因為在小巨蛋才改的，查了之後才知道本來就是這樣。 　接著，我最喜歡的一點，鐘樓怪人充分的結合了音樂和舞蹈，但是唱歌跟跳舞的是不同的兩群人；唱歌的大概就七個人，其他人負責跳舞，但感覺起來不會很奇怪。而且跳舞的一個比一個猛，頭轉空翻樣樣都來，很有美感，也許哪天我會去看個舞展也不一定。 　最後就是音樂方面了，打擊樂器也用的蠻多的，結合舞蹈很賞心悅目。音樂方面結合了許多流行的元素，很適合一般大眾，副歌部份會一再重複，所以容易給觀眾深刻的印象，從結束時一堆人搶購原聲帶就可以看出。 　鐘樓怪人真的是部不錯的音樂劇，並且很適合不常接觸音樂劇的人，不過由於全歌曲所以也許劇情上會有點難瞭解（特別是你坐在連誰是誰都不一定看的清楚的地方時），可以先看看這篇介紹來先瞭解一下鐘樓怪人囉。

繼續閱讀...

　趁著這次台大電影節，去看了這部經典中的經典「大國民」，以往都沒注意這種活動，現在想想還蠻可惜的。老實說活大的場地不是很好，但畢竟也沒有甚麼其他機會可以看到這部1941年的電影，所以還是帶著朝聖的心情去看啦。 故事，是從一句Rosebud(玫瑰花蕾)開始的…… 　Rosebud的說法眾說紛紜，導演兼男主角Orson Welles也說這是個噱頭，吸引觀眾能繼續看下去，事實上也非常成功，自始至尾都圍繞著這個謎。 　一開始以報業鉅子Kane的死前遺言Rosebud開始，緊接著以一部影片報導快速的讓觀眾瞭解他的一生，接著利用探索Rosebud的秘密而把Kane的一生給拼湊起來，一層一層的讓觀眾跟著剖析Kane這個人的性格。 　這部電影被譽為是電影的教科書，許多拍攝手法皆是由這部電影開始的，也不少電影的書以此部電影當例子。儘管此片是黑白片，但看得出在畫面及色彩的處理非常不錯，所以看起來完全不會覺得難看，反而還會有另一種韻味，太專業的話我也講不出來，不過這是我最直接的感受。 　以我的感覺而言，最後一幕在火中燃燒的雪橇重重的在我心理敲了一下，有種恍然大悟的感覺，雖然解釋有很多種，但我覺得Rosebud就是他失去的，不單單只是童年，但我相信若人死前一生會快速的在眼前播放，我想Kane可能會想定格在童年的那一幕吧。 　到現在也看了不少人物傳記式的電影小說，總覺得這些成功（或者是說大部分的人認為成功）的人總是具有些獨特的人格特質，雖說是造就了他們的成功，但卻往往造成他們在其他方面的遺憾，難道這就是這種人物的宿命嗎？

繼續閱讀...

　其實個人推薦New Age的音樂已經很久了，既然現在有了blog我想應該會更方便，以後會不定期推薦一些最近在聽的專輯，不過因為我也寫不出甚麼樂評，所以基本上只會放專輯封面跟介紹上來，您可以在左上角的音樂播放器試聽。 專輯介紹： Flook開始於1996年，他們的首張專輯Live!發表時，就是這樣的陣容，他們的現場震動了四方，從好評如潮來看，對於初出茅廬的他們來說，是一 次巨大的成功。之後的3年裡，四人再次將他們的音樂推向了頂峰，其中兩支笛子的配合十分完美，是最收到評論褒獎的，很少有笛子手能有他這樣的技巧表現這一曲原本是為風笛而作的曲目。此外Flook唯一的女樂手Allen通 常給Finnegan作完美的和聲，她還會鋼琴和手風琴。 但是事實上，Flook直到1999年08月才進錄音室，之前他們一直沉迷於現場，並因此贏得了無數現場樂迷的熱愛， 不過2000年發表的Flatfish就是他們的錄音室作品。 他們2000年和2002年兩張專輯在許多著名綜述類網站都有很好的評價， BBC還將他們的專輯評為年度最佳民謠專輯之一， 無疑Flook是十分值得聆聽的凱爾特樂隊。 歌手姓名： Kitaro (喜多郎) 專輯名稱： Spiritual Garden (精靈花園) 唱片公司： Domo Records 專輯流派： NewAge 發行日期： 2006年02月21日 繼[格林美]提名作品[空海之旅]第二集后，喜多郎2006最新專輯隆重推出！喜多郎的妻子Keiko首次與他攜手合作，靈感源自前衛日本舞踏劇；旋律優美、特別，題材另類且清新討好，尤其是主題音[Spiritual Garden]！不是一貫喜多郎式浩瀚制作，但仍處處聽得到他的風格。這是大師級心靈對話！ 中文名稱：疾走 英文名稱：Dead run...

繼續閱讀...

　「真正作pioneer research，有很多不可知的風險在上面，但這也是挑戰的地方，這也是好玩的地方。只是要跟大家講說，學的知識不夠，一定要經驗，而這經驗有時候是痛苦的。經驗痛苦是必然的，必然會碰到挫折，但人怎麼樣誠實的面對問題，然後誠實的提出改變問題的解決方法，這才是最重要的。」 　這是由台大電資學院學生會所舉辦的「好課大家修」活動的第一場演講，請到的是熱門通識課「認識星空」的孫維新教授。雖然之前沒上過他的課，不過倒是已經慕名許久，地點又是在我們系館，實在是沒有不去的理由。 　整個過程非常輕鬆，主題是我頗有興趣的太空，在加上孫教授幽默的演講，感覺就像在聽太空探索的故事。然而在光鮮亮麗的成果之下，背後隱藏著是無數次悽慘的失敗，真是令人惋惜。 　正如同孫教授所下的結論，我想目前我最欠缺的還是獨立思考及解決問題的能力，得好好努力才行！

繼續閱讀...