P's & Love

片名：Kiraware Matsuko no isshô ( Memories of Matsuko )
中譯：令人討厭的松子的一生
「不管哪個女人，
都希望自己是白雪公主、灰姑娘，
憧憬著這麼可愛的童話，然後被命運的齒輪帶著轉。
儘管憧憬著天鵝，
最後卻成了烏黑的烏鴉。
明明是只有一次的人生。
這個童話，也太殘酷了。」
── <嫌松子一生>澤村 惠

片名：Leben der Anderen, Das ( The Lives of the Others )
中譯：竊聽風暴
故事背景在柏林圍牆倒下前，東德仍用龐大的情報局 「斯塔西(Stasi)」竊聽著人們的一舉一動，故事的開端就是衛斯勒(Wiesler)這個秘密警察在上課時講解逼供的方法，學生問「那不是很不人道嗎？」，衛斯勒不語，默默的在座位表上畫了一個叉。

打從開學那時候就從久石讓台灣樂迷會那裡得知了久石讓大師要來台舉辦2006亞洲巡迴演奏會，在等了半個多月之後終於等到開始賣票，第一天開賣就趕緊衝去買，詳情請見這篇。終於在又等了一個多月之後，好巧不巧在期中考之最後一科ICG考試的前夕，這個令人期待的日子在綿綿細雨中悄悄地來到了。
先列一下曲目吧，曲目是從 Joe Hisaishi's Blog看來的，因為我沒買曲目表。XD
[上半場]
．水的旅人 ．For You ．風之谷-娜烏西卡交響詩 ．魔法公主 Suite ．Symphonic Variation『Merry-Go-Round』(霍爾的移動城堡)
一開始的兩首我不是很熟，但一開始就覺得整個感覺有點亂，除了感覺很雜之外，好像跟指揮也不是很合的感覺，原本以為是我不懂裝懂，不過回來看到有人也有這種感覺，看來不是我的錯覺，不過後來就感覺好很多了。
上半場的最後兩首實在是太棒了，魔法公主是我整場最愛的歌，中間的打擊樂很有震撼感，鋼琴搭配小提琴首席那段超令人感動，如果放在最後一首的話我一定會流淚的。
至於霍爾的移動城堡那首原本就蠻喜歡的，改編成交響樂版本也很好聽，撥弦聽起來很有感覺，不過比較起來我還是比較愛前一首。這兩首連在一起讓我一直興奮到中場結束，說真的我還蠻想安可曲再聽一次的，雖然我知道不可能。XD [下半場] ．神隱少女組曲 『Spirited Away』Suite ．菊次郎的夏天-Summer ．Zai-Jian．Dawn of Asia (夢遊亞細亞專輯) ．Hurly-Burly (夢遊亞細亞專輯) ．Monkey Forest (夢遊亞細亞專輯) ．Asian Crisis (夢遊亞細亞專輯) ．HANA-BI (電影花火配樂) ．Tango X.T.C. ．Kid's Return
下半場前三首是久石讓的鋼琴獨奏，整個演奏廳靜悄悄的，只有溫暖的琴聲迴盪，跟上半場上半場的激情形成對比，除了Zai-Jian是新專輯的曲子之外，其他兩首都是非常有名的歌曲，現場聽的感覺就是不一樣。
之後樂團再度出場， 接著的四首歌都是新專輯夢遊亞細亞（Asian X.T.C.)裡面的新歌，這裡有一些關於歌曲的介紹，這張專輯跟以往的風格差別還蠻大的，剛聽有點不太習慣，不過依然很好聽。
只是總感覺有些聲音不夠，有些聲音又太強（原諒我分不太出來各種樂器），說到這順便說一下這次總感覺弦樂被管樂給壓過去，然後鋼琴有時候幾乎整個被蓋過去，真的有點可惜。
剩下的三首也都很好聽，而且感覺搭配起來比上半場更順，原本的指揮台乾脆搬走，由久石讓邊彈鋼琴邊指揮，省的在指揮台跟鋼琴間跑來跑去。可惜這幾首歌感覺鋼琴被蓋得更嚴重了，不然應該會更完美的。
[安可曲] ．A Chinese Tall Story (情顛大聖主題曲) ．Totoro交響組曲 (龍貓) ．阿席達卡與魔法公主
這麼精彩的夜晚當然少不了安可曲，下半場結束大家就開始拼命拍手，第一首安可曲仍然是新專輯的歌曲，演奏完後大家還是拼命的拍手，不肯讓這個美好的夜晚就這樣結束。只見久石讓進去後不久拿了一份譜出來，全場報以熱烈掌聲，期待著這首安可曲。
由小提琴拉開了序幕，這時許多人已經發出會心一笑了，但還有不少人還不知道，直到大提琴用低音拉出豆豆龍的旋律時，全場算是興奮到了最高點，沒想到安可曲會是龍貓。就算不常聽久石讓的專輯，這首龍貓相信應該不可能沒聽過吧，特別是對我這種由宮崎駿和迪士尼構成童年的人來說。
雖然我最喜歡的天空之城沒有演出，不過我想比起悲傷的天空之城來說，龍貓更適合作為一個美好夜晚的結尾。如果看到他整個晚上充滿活力的演出，就不難理解為何他可以寫出這麼活潑有趣的歌，如果像他這種年紀也能保有一顆赤子之心，那我們是不是也要繼續讓龍貓車活在我們的心中呢？
原本我以為會這樣結束的，但不知道是不是我們太熱情，久石讓在我們持續不斷的掌聲下再度走向了鋼琴，就在觀眾期待著曲子時他竟然收一收譜就走掉了，全場觀眾錯愕，接著他把譜放在旁邊再度走回鋼琴，原來只是小小的捉弄我們一下，真的是很有趣的一個人。
最後當然是凹不到第四首安可曲了，不過還是讓全場觀眾鼓掌了好久，我一開始還不太敢站起來拍手，因為四樓明顯的比較少人這麼作，下次不應該這麼峱的。我只記得最後我的手都紅了，在下雨的台北夜晚，帶著灼熱的手和溫暖的心離開了國家音樂廳。

好久沒聽演講了，把握Google的翟本喬博士來系上演講的機會，照例作一下記錄，演講公告有翟本喬博士的簡介。
[Products – What can I use Google for?]
‧Google把使用者和資訊結合起來，目的是整理全世界資訊，使得資訊容易得以及方便使用。
‧目前有Local search、Picasa、Gmail、Toolbar、Desktop Search、oogle Print、Google Mobile Search、Google Checkout等許多服務。
[Business – How does Google make money?]
‧Google有98%的收入來自廣告，廣告有點擊才收錢。
‧使用者喜歡才能永續經營，讓使用者舒服才是重點。
‧網站使用Google作內部搜尋時會在旁邊放廣告、利用AdSense分析網頁內容並選取合適的廣告。
‧Inventory 多少空間可以登廣告　Keywords 關鍵字　Impression 放廣告出來一次　Creative 廣告的本文　CPM 一千次登出所花的錢　CPC 一次點擊費用　CTR 使用者點擊的頻率
‧把廣告變成一種特殊的搜尋，當使用者搜尋時同時尋找哪個廣告最適合。
‧並不一定是把價錢最高(CPC)的放在最頂端，而是加上考慮CTR，用兩者相乘，也就是CPM來排序。
‧利用Vickrey的2nd price auction方式，例如排第二的CPM只有$8，第一名可以降低CPC，只要CPM能高過第二即可。
‧點擊率並不易計算，因為同樣的廣告可用不同關鍵字搜尋到。
‧另外也有程式避免投機取巧的行為，例如同一IP重複點擊等。
‧未來還有其他種類的廣告出現Image ads、Audio ads、Click to call ads，另外收費方式也有可能改變，如Cost per impression、Cost per acquisition。
[Infrastructure – What's running Google?]
‧由於科技不斷進步，使得Google真的有機會能整理全世界的資料。
‧Google大部分是用廢棄或便宜的零件，所以採用開放空間方便修理，改良擺設方式例如魔鬼沾方便更換零件。
‧最小的程式都要至少2000台機器來跑，所以軟體一定要能夠處理failure。
‧儲存資料，要考慮何種資料該放何種機器。
‧開始強調省電省能源。
‧Google Query Serving Infrastructure（圖）
‧Google File System（圖）
‧MapReduce（圖）的架構讓工程師不用考慮容錯的部份。
‧Query log太龐大無法用一般資料庫來儲存。
[Applications - How is the infrastructure used?]
‧拼字檢查，以前的方式是用字典作檢查，但很多專有名詞例如人名等無法作檢查，或者拼出字典有卻不是想要的字，但Google是採用搜尋的技巧，利用資料的數量決定正確的用法。
‧統計性機器翻譯，比較兩種不同語言的同樣網頁或原文和譯本，對照來尋找可能的正確翻譯，這種方式要在資料非常龐大才可能實現，只要資料多一倍就增加0.5％的正確率。
[User [...]

繼上次買了久石讓演奏會的票之後，又決定再衝一場韋伯的貓。不過藝文活動消費還真高，看來這學期就只能看這兩場了。
其實我接觸音樂劇、音樂會的機會還蠻少的，大概可以歸咎於小時候不懂得欣賞吧。以前音樂課都會放影片給我們看，但往往都是隨便看看，有時候根本就睡著了。
上大學後由於到台北來讀書，接觸藝文活動的機會也比較多，說到這就要唉一下，台南的大活動還真的不多，往往都是台北台中高雄，就是跳過台南，有點令人難過。
到現在雖然不是很專精，但至少蠻肯花錢去欣賞的，雖然想欣賞的通常不會太便宜，不過對我來說這種前花的還蠻值得的，至少現在沒有讓我後悔的。
記得好像去聽相聲瓦舍的時候有句話讓我印象深刻，雖然你可能會有機會看到表演的DVD或VCD，但能夠坐在台下親身欣賞到台上演員的表演，一生可能就這麼一次。所以我還蠻後悔上次Secret Garden來台我沒去聽，還有去年的Rent也是。
其實這次中秋節回家已經聽過我弟跟同學借的貓了，整體來講還不錯，雖然我覺得舞蹈部份相較之下比音樂好聽，但也發現原來Memory竟然是貓裡面的歌，看來是我太孤陋寡聞了。
這是購票連結，有興趣的趕快訂吧，比較低價的票都已經賣光囉。最後放個Memory的影片吧。
 

九月初就從久石讓台灣樂迷會得知這個消息，不過上面的預售票已經賣完了，只好就每天慢慢等，看什麼時候兩廳院開始售票。但一直到售票的前一天兩廳院的網站還一直沒有這個節目，總是讓人很擔心，不過既然連新聞都說三十日中午開賣，那就還是得趕緊搶票啦。
由於不是很清楚購票方式，只好直接衝去國家音樂廳買票，不然似乎誠品好像也可以買就是了。原本打算買1000元的票，不過顯然還是晚了一步，1000元和600元的票已經賣完了，只好朝1500元發展。不過整個過程還是不順利，選了三次位都失敗，還沒確定就已經被訂走了，最後第四次才訂到，真是不容易。
有興趣的還是可以趕快去訂票， 只是現在似乎是2600元起跳了，幸好昨天有買到。
在Joehisaishi's Blog有演出曲目，同時也有一篇簡介，如果還不知道他是誰的人可以了解一下囉。

　從還沒上映就開始期待這部，卻因期末導致到了昨天帶我弟才去看，算是當成暑假的犒賞吧。
　其實光皮克斯跟迪士尼就覺得這部不會差到哪裡去，近期實在是沒看到什麼覺得真的很棒的動畫，所以對這部也期待特別高。
　先就結果論吧，基本上整體而言算不錯，劇情老套但是畫的實在沒話說，光樹林那幕我就覺得超逼真了，絕對值得去大螢幕過過癮。
　但平心而言，劇情實在老的沒話說，就是發生什麼事大概就猜的到的那種，但其實多少還是有點感觸，雖然不全然是因為這部電影。
　劇中的Radiator Springs小鎮，是一個因道路重心轉移而沒落的小鎮，是否這世界總是這樣舊的東西一樣樣被淘汰，轉變為新的東西？有新的道路鐵路經過則繁華，已被取代的一個個車站或道路則因此而走入歷央。
　當初的雜貨店跟甘仔店似乎都因便利商店的出現而消失，一間間的新的電影院擠壓了舊的電影院的生存空間，總是這樣一樣樣新的東西出現，伴隨著舊的東西留在記憶。
　南台戲院是我最懷念的戲院，小時候我們都會全家去看電影，通常不是成龍的片子就是一年一部迪士尼的片子，那時候總是全家去看電影，覺得南台真是個高級的地方。如今不知道有多少人知道這間戲院，應該只知道華納吧。
　其實上次去看金鋼的時候就想寫了，南台現在好冷清、人好少，不知道為什麼還經營的下去，心裡非常感慨，突然想起之前看到的老殘戲院紀實和老殘戲院紀實（續），我想我漸漸可以了解那些人的心情了。
　看起來好像完全跟標題沒關係？就說是隨筆了咩，我也不知道為啥就打了這麼多。 XD

　決定改變形態，來推薦歌手或樂團，雖然不知道會推薦多少，但凡事總有個起頭的，看能不能讓更多人愛上New Age音樂。
　第一個當然要推我推了許多次的Ballycotton，就是因為他們我才開始接觸有關New Age的音樂，想當初是在台南的光南唱片行試聽到他們的Fairytale這張專輯，才聽第一首歌我就決定要買了，也從此買他們的專輯到現在，有興趣的就繼續看下去吧。
　目前金革只代理了三張Ballycotton的專輯，以下介紹來自金革唱片網站的介紹，以及專輯後面的文字介紹。
【貝利卡登的素描】
　若說Jakisic在調戲提琴，不如說他用琴弓釋放了音樂形式、撥弄吉他的Strau，讓你的腎上腺素沸騰、Binder手下的愛爾蘭鼓讓驚濤駭浪湧現你的面前。新的愛爾蘭音樂在年輕奔放的心靈中萌芽，迸發出原創的極致精神。
　貝利卡登的成員：小提琴（兼里拉琴）手Matthias Jakisic、吉他手（兼擅曼陀林、班糾琴、波蘇奇琴）Alexander
Konig、吉他手Gernot Straub和打擊樂手Harald
Binder，沒有一個是正港的愛爾蘭佬。他們全都來自遠在東歐的奧地利，只因嚮往愛爾蘭文化中崇尚自然的精神與雋永豐富的人文涵養，於是就以南愛爾蘭某
個村莊的名字「貝利卡登」（Ballycotton）來當作樂團名稱。以小提琴手Matthias
Jakisic為中心的貝利卡登樂團充分反映了團長的性格：慧黠、創新以及溫情的一面。

Fairytale 神話
　專輯的封面是貝利卡登樂隊的靈魂人物Jakisic（一個玩弄小提琴於手中的天才），從他詭譎頑皮的表情，與專輯背麵糰員們嚴肅專注的神情，即可對這個團體略窺一二。四個奧地利年輕人，帶著維也納的超級音樂技巧和赤子之心來到了愛爾蘭，為當地的民間音樂賦予全新的生命。他們以愛爾蘭音樂為主軸，連接不同的類型、擺脫形式的限制，自創出獨特的音樂，他們稱之為「新世代民間音樂」。
　《神話》的曲風以愛爾蘭的民間音樂為主軸之外，還加入了古典、世界音樂與流行音樂的形式，呈現出獨創新穎、熱鬧的專輯音樂。其中展現了簡潔迷人的旋律、極度流暢華麗的演奏技巧和分明有力的節奏，使這張罕見的創作，沒有其它愛爾蘭音樂專輯縹緲虛無的空泛意象。《神話》將帶給你前所未有的音樂震撼。
　這張專輯，以愛爾蘭民族音樂為主幹，從事新式民樂
的創作，此外，還特別強調重現鐵達尼號三等艙（不是白星樂團待的頭等艙）的宴會音樂，旋律相當富有親和力與情緒感染性。骨子裡則有愛爾蘭當地gig舞曲與
reel舞曲豪爽樸素的身影。收錄的十一首歌曲中以輕快曲風的舞曲居多，但也不乏具有愛爾蘭音樂悠揚、空靈色彩的曲目，如第三首、第五首、第八首和第十一
首。曲目快慢相互調和的安排化解了音樂可能因為同構型太高而流於單調乏味的危機，更增添欣賞時的情緒轉換與流暢度。值得未曾聽過愛爾蘭民俗舞曲的朋友們嘗
鮮一番。
曲目：
01. fairytale
02. The irish opera
03. her nasty haughter
04. whispering
05. the horny, drunken wife
06. joanna's wedding
07. michael gorman's
08. sweet little pussycat
09. ships are sailing.
10. sexy pin-up girl
11. home with the girls

A La Cut 神話2 顛覆愛爾蘭

來勢洶洶的貝利卡登
　在首張專輯「神話」97年甫推出，貝利卡登就像引起一場強力
風暴，襲捲歐州大陸，尤其德國、奧地利兩地，他們已有超越上百場的演出，履履獲得樂迷瘋狂尖叫的回應，並得到嚴刻的 “All Music
Guide”樂評家Dave Sleger四顆星的高度肯定。4年後，貝利卡登又淬鍊出這張來勢洶洶的專輯，直搗你心裡的最底層，準備接受他們的震憾！
向宮廷古典叫囂!向愛爾蘭音樂使壞!
　愛
爾蘭音樂該怎麼演奏?像恩雅那般虛無飄渺?像康妮多佛般的田園景緻?錯!貝利卡登就是要顛覆你的原本認知！一段精緻的古典樂聲中，你以為他們馴服了，突然
插入的澎湃樂句，粉碎貴族原有的嬌貴；一段愛爾蘭寧靜的風光裡，你以為他們安靜了，倏忽間的傾盆大雨，讓恬靜的田園風雲變色。他們不當羔羊，他們就是想使
壞!
　收錄於此的曲子，每首都具強烈的故事性與畫面感。一開始在短暫的詭譎氛圍後，一頭帶你撞進充滿魔法與傳說的中世紀境地，急速的弦樂重
奏結合懾人的打擊樂器，讓你心跳加快，無法呼吸。緊接的是猶如電影「莎翁情史」般的場景，弦樂間的情綣纏綿表現男女的情慾糾葛…。等等，你以為能喘口氣
了？在曲末貝利卡登給你盈滿的器樂合奏，再次引起足讓人頭皮發麻的高潮。隨後，是首狂放不羈的吉普賽舞曲，從頭到尾毫無冷場的狂歡氛圍，讓你無法靜止下
來…。描述至此，感受到貝利卡登的熱力嗎？就隨他們的音樂起舞，感受其中隨處充滿的驚喜吧。
曲目：
01. The Lightening
02. Gnom's Firedance
03. Senor Rossi
04. Egeszsegedre, Morri Moykky
05. Lucky Lonely Lover
06. Monsoon
07. [...]

　上禮拜六去小巨蛋看了鐘樓怪人，跟歌劇魅影一樣，這也是我第一次看這齣有名的音樂劇，當然這不包括Disney把他拍成卡通的版本，同時這也是我第一次去小巨蛋看表演。
　星期六的天氣很差，還沒到小巨蛋就開始下雨，小巨蛋附近也擠了一堆人，交通蠻壅塞的，在路邊找個停車位就去排隊等進場。台灣人果然甚麼錢都能賺，週邊有一堆在賣望遠鏡的人，口中喊的是高倍數望遠鏡，只是我怎麼看起來都像玩具望遠鏡就是了。
　首先要批評一下小巨蛋，個人覺得它真的不是個適合音樂劇表演的地方，不知道為甚麼會在這種地方舉辦，難道是因為座位比較多嗎？還有音響的音量太大聲，雖然很有震撼感，不過整場下來真的很受不了，真的很可惜。
　還有座位並沒有燈光顯示第幾排，當燈關掉的時候只能問工作人員，還得自己算第幾排，我覺得很糟糕。唯一覺得不錯的地方是在舞台下方就有字幕，用望遠鏡看起來頗方便，不用轉到旁邊去看字幕。
　回到鐘樓怪人，我覺得有幾個特點。首先，整齣都由音樂構成，幾乎沒有甚麼台詞，對某些人來說會比較喜歡（我就是一個）；還有唱歌的人有用小型麥克風，這跟一般看到的音樂劇也不太相同，我本來還以為是因為在小巨蛋才改的，查了之後才知道本來就是這樣。

　接著，我最喜歡的一點，鐘樓怪人充分的結合了音樂和舞蹈，但是唱歌跟跳舞的是不同的兩群人；唱歌的大概就七個人，其他人負責跳舞，但感覺起來不會很奇怪。而且跳舞的一個比一個猛，頭轉空翻樣樣都來，很有美感，也許哪天我會去看個舞展也不一定。
　最後就是音樂方面了，打擊樂器也用的蠻多的，結合舞蹈很賞心悅目。音樂方面結合了許多流行的元素，很適合一般大眾，副歌部份會一再重複，所以容易給觀眾深刻的印象，從結束時一堆人搶購原聲帶就可以看出。
　鐘樓怪人真的是部不錯的音樂劇，並且很適合不常接觸音樂劇的人，不過由於全歌曲所以也許劇情上會有點難瞭解（特別是你坐在連誰是誰都不一定看的清楚的地方時），可以先看看這篇介紹來先瞭解一下鐘樓怪人囉。

　趁著這次台大電影節，去看了這部經典中的經典「大國民」，以往都沒注意這種活動，現在想想還蠻可惜的。老實說活大的場地不是很好，但畢竟也沒有甚麼其他機會可以看到這部1941年的電影，所以還是帶著朝聖的心情去看啦。
故事，是從一句Rosebud(玫瑰花蕾)開始的……
　Rosebud的說法眾說紛紜，導演兼男主角Orson Welles也說這是個噱頭，吸引觀眾能繼續看下去，事實上也非常成功，自始至尾都圍繞著這個謎。
　一開始以報業鉅子Kane的死前遺言Rosebud開始，緊接著以一部影片報導快速的讓觀眾瞭解他的一生，接著利用探索Rosebud的秘密而把Kane的一生給拼湊起來，一層一層的讓觀眾跟著剖析Kane這個人的性格。
　這部電影被譽為是電影的教科書，許多拍攝手法皆是由這部電影開始的，也不少電影的書以此部電影當例子。儘管此片是黑白片，但看得出在畫面及色彩的處理非常不錯，所以看起來完全不會覺得難看，反而還會有另一種韻味，太專業的話我也講不出來，不過這是我最直接的感受。
　以我的感覺而言，最後一幕在火中燃燒的雪橇重重的在我心理敲了一下，有種恍然大悟的感覺，雖然解釋有很多種，但我覺得Rosebud就是他失去的，不單單只是童年，但我相信若人死前一生會快速的在眼前播放，我想Kane可能會想定格在童年的那一幕吧。
　到現在也看了不少人物傳記式的電影小說，總覺得這些成功（或者是說大部分的人認為成功）的人總是具有些獨特的人格特質，雖說是造就了他們的成功，但卻往往造成他們在其他方面的遺憾，難道這就是這種人物的宿命嗎？

　其實個人推薦New Age的音樂已經很久了，既然現在有了blog我想應該會更方便，以後會不定期推薦一些最近在聽的專輯，不過因為我也寫不出甚麼樂評，所以基本上只會放專輯封面跟介紹上來，您可以在左上角的音樂播放器試聽。

專輯介紹：
Flook開始於1996年，他們的首張專輯Live!發表時，就是這樣的陣容，他們的現場震動了四方，從好評如潮來看，對於初出茅廬的他們來說，是一 次巨大的成功。之後的3年裡，四人再次將他們的音樂推向了頂峰，其中兩支笛子的配合十分完美，是最收到評論褒獎的，很少有笛子手能有他這樣的技巧表現這一曲原本是為風笛而作的曲目。此外Flook唯一的女樂手Allen通 常給Finnegan作完美的和聲，她還會鋼琴和手風琴。 但是事實上，Flook直到1999年08月才進錄音室，之前他們一直沉迷於現場，並因此贏得了無數現場樂迷的熱愛， 不過2000年發表的Flatfish就是他們的錄音室作品。 他們2000年和2002年兩張專輯在許多著名綜述類網站都有很好的評價， BBC還將他們的專輯評為年度最佳民謠專輯之一， 無疑Flook是十分值得聆聽的凱爾特樂隊。

歌手姓名： Kitaro (喜多郎)
專輯名稱： Spiritual Garden (精靈花園)
唱片公司： Domo Records
專輯流派： NewAge
發行日期： 2006年02月21日
繼[格林美]提名作品[空海之旅]第二集后，喜多郎2006最新專輯隆重推出！喜多郎的妻子Keiko首次與他攜手合作，靈感源自前衛日本舞踏劇；旋律優美、特別，題材另類且清新討好，尤其是主題音[Spiritual Garden]！不是一貫喜多郎式浩瀚制作，但仍處處聽得到他的風格。這是大師級心靈對話！

中文名稱：疾走
英文名稱：Dead run
發行時間：2005年12月26日
專輯歌手：神思者(S.E.N.S)
地區：日本
語言：日語
專輯介紹:
疾走 オリジナル・サウンドトラック
數々の映像作品の音樂を手がけ、海外でも高い評価を得ているインストゥルメンタル・ユニット、S.E.N.S.(センス)が、映畫｢疾走｣の音樂とメインテーマを擔當。S.E.N.S.にとっては台灣映畫｢非情城市｣(監督：候考賢/ベネチア國際映畫祭グランプリ受賞)以來の映畫音樂で、日本映畫は始めて。少年シュウジの、轉がり落ちながらもそれでも生きようと必死にもがき續ける人生を、S.E.N.S.は纖細かつ雄大なメロディと、迫力のオーケストラで綴ります。
歌手介紹:
寫心靈音樂的「神思者」最著名的作品有《愛情白書皮》和《二千年之戀》，堪稱日本偶像劇配樂代言人。他們的音樂充滿圖畫色彩，清新靜怡、精緻脫俗，是現代都市人安撫、淨化心靈的良藥，有著「治療音樂」之稱。本輯中每首作品都是「神思者」的代表作或成名曲。
神思者（S.E.N.S.）由於在1988年日本NHK公共電視製作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中，擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪，這個由深浦昭彥與騰木由加莉組成的電子鍵盤樂園，原名「SENSITIVITY PROJECT」（感性企劃室），成立於1984年，為了讓樂迷們能夠籍著《上海絲路》配樂三部曲（分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》），更加深對他們的印象，於是改名為有「SENSE」（感性）和「CENSE」（焚香）兩種意義的「S.E.N.S.」。

中文名稱：亞洲旅館
英文名稱：Hotel Asia
發行時間：2005年12月29日
專輯歌手：神思者(S.E.N.S)
專輯介紹:
這是一張最新的官方專輯
苦等2年的S.E.N.S.最新力作《Hotel Asia》
一曲「Brave Soul」算是全碟最精彩所在！

　「真正作pioneer research，有很多不可知的風險在上面，但這也是挑戰的地方，這也是好玩的地方。只是要跟大家講說，學的知識不夠，一定要經驗，而這經驗有時候是痛苦的。經驗痛苦是必然的，必然會碰到挫折，但人怎麼樣誠實的面對問題，然後誠實的提出改變問題的解決方法，這才是最重要的。」
　這是由台大電資學院學生會所舉辦的「好課大家修」活動的第一場演講，請到的是熱門通識課「認識星空」的孫維新教授。雖然之前沒上過他的課，不過倒是已經慕名許久，地點又是在我們系館，實在是沒有不去的理由。
　整個過程非常輕鬆，主題是我頗有興趣的太空，在加上孫教授幽默的演講，感覺就像在聽太空探索的故事。然而在光鮮亮麗的成果之下，背後隱藏著是無數次悽慘的失敗，真是令人惋惜。
　正如同孫教授所下的結論，我想目前我最欠缺的還是獨立思考及解決問題的能力，得好好努力才行！